EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1951 Antonio López. Casino Liberal, Tomelloso, Ciudad Real. 1957 Antonio López García y su tiempo . Ateneo de Madrid, Sala del Prado, Madrid, 3‑20 diciembre. 1961 Antonio López García. Galería Biosca, Madrid, 5‑17 junio. 1965 Antonio López García. Paintings and Sculptures. Staempfli Gallery, Nueva York, 13 abril‑1 mayo. 1968 Antonio López García. Staempfli Gallery, Nueva York, 29 octubre‑16 noviembre. 1972 Antonio López García. Galerie Claude Bernard, París. Antonio López García. Galleria Galatea, Turín, 6 abril‑3 mayo. 1985 Antonio López García. Exposición organizada por la Fundación Juan March en el Museo de Albacete, Albacete, 10 mayo‑ 30 junio. Antonio López. Europalia’85, España. Ministerio de Cultura Español, Musée d'Art Moderne, Bruselas, 26 septiembre‑22 diciembre. 1986 Antonio López García. Paintings, Sculptures and Drawings: 1965‑1986. Marlborough Gallery, Nueva York, 3‑26 abril; Marlborough Fine Art, Londres, 9‑31 mayo. 1993 Antonio López. Pintura, Escultura, Dibujo. Exposición Antológica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, mayo‑julio. 1994 Antonio López, proceso de un trabajo. Fundación FOCUS, Sevilla, 4 noviembre 1994-15 enero 1995. 2000 Fragmentos de un trabajo. Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, 11 mayo–10 junio. Antonio López. Un proceso sin fin. Centro Cultural Palacio de la Audiencia, Fundación Duques de Soria, Soria, 20 junio- 20 julio. 2001 Antonio López. “Hombre y Mujer”. Obras de la Colección. (Presentación de las obras adquiridas por el MNCARS para la nueva colección permanente). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, octubre 2008 Antonio López García. Museum of Fine Arts, Boston, 13 abril–27 julio. 2011 Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 28 junio-25 septiembre. 2011-12 Antonio López. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 10 octubre 2011-22 enero 2012. 2012 Antonio López en la Fundació Sorigué. Fundación Sorigué, Lleida, 24 mayo-31 diciembre. 2013 Antonio López. Master of Realism. Exposición Itinerante: The Bunkamura Museum of Art, Tokio, 27 abril-16 junio; Nagasaki Prefectural Art Museum, 29 junio-25 agosto; Iwate Museum of Art, 7 septiembre-27 octubre. Antonio López a Andorra. El procés de l’escultura . Sala d’Exposicions del Govern, Andorra La Vella, 24 septiembre -30 noviembre. 2014 Antonio López García, Caravaggio, Cena per due. Pinacoteca di Brera, Milán, 1 julio-7 septiembre. 2014-15 Antonio López García. Il silenzio della realtà. La realtà del silenzio. Palazzo Chiericati, Vicenza, 24 diciembre 2014- 8 marzo 2015. 2015 Antonio López. Sala de Arte Robayera, Miengo, 8 agosto-12 septiembre. Antonio López. Marlborough Barcelona, Barcelona Gallery Weekend, 1-4 octubre. 2018 Antonio López, pintor. Artista invitado en el Palau de la Música, Barcelona, 24 abril-24 junio. 2019 Antonio López. Burgos, Monasterio de Silos, 26 abril-31 octubre. 2020 Antonio López. Fundación Bancaja, Valencia, 24 septiembre 2020-24 enero 2021; prorrogada hasta el 28 febrero 2021. 2021 Antonio López en Sol . Real Casa de Correos, Madrid, 19 abril-20 junio. 2023 Infancia. Antonio López. ARCO-El Corte Inglés, edificio Preciados de El Corte Inglés y Stand de El Corte Inglés en la feria ARCO 2023, Madrid, 15-26 febrero. Antonio López. Antigua Cárcel Modelo, Barcelona, organizada por el Gran Teatro Liceu de Barcelona, 23 marzo-10 abril. Antonio López. Obra gráfica . Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza, 28 marzo-30 septiembre. Antonio L ópez . Fundación Cataluña La Pedrera, Barcelona, 22 septiembre 2023-14 enero 2024. Antonio López. Arquitecturas en proceso . Colegio de Arquitectos de Sevilla, Sevilla, 2 octubre- 17 noviembre 2023. 2024 Antonio López. Meester van het Spaans realisme/Master of Spanish realism. Drents Museum, Assen, Países Bajos, 28 enero-2 junio. Vitrina CERO. Una década tras la reforma del MAN. Obra invitada de Antonio López. Museo Arqueológico, Madrid, 16 abril–14 julio. [Abril 2024] Anchor 1

Atención Obras , 11 de febrero de 2016 Atención Obras El 11 de febrero de 2016, Antonio López fue uno de los invitados al programa presentado por Cayetana Guillén Cuervo, Atención Obras , de La 2 de RTVE. Durante su charla abordan distintos aspectos de la vida de Antonio, así como de su trayectoria, la temática de su obra, el proceso de creación de uno de sus cuadros más célebres, La familia de Juan Carlos I , así como la exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en torno al grupo de amigos y artistas figurativos del que forma parte el artista. http://www.rtve.es/alacarta/videos/atencion-obras/atencion-obras-antonio-lopez-pintor/3487040/

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ANTONIO LÓPEZ WEB OFICIAL Propiedad del Estudio de Antonio López Antonio López y la pintura Es la expresión artística más empleada por Antonio López en su obra El proceso creativo de Antonio López Víctor Erice explora el mundo creativo de Antonio López en su película El sol del membrillo Antonio López y la escultura El lenguaje escultórico es parte indispensable de la obra de Antonio López Antonio López y la enseñanza Documental de Santiago González Barros del taller que impartió Antonio López en 2012 en la Universidad de Pamplona Entrevista a Antonio López Cayetana Guillén Cuervo conversa con Antonio López sobre arte en Atención Obras de La2, TVE

Taller de pintura La enseñanza es una de las actividades a las que Antonio López concede más importancia, por lo que le reserva una parte de su tiempo anual para compartir sus conocimientos y estar en contacto con otros artistas. Un ejemplo se encuentra en el taller sobre pintura que impartió en mayo de 2012 en la Universidad de Navarra en Pamplona, y que fue recogido en este documental por Santiago González-Barros: http://www.youtube.com/watch?v=Udv8S5jfuKo

PROCESO DE DIGITALIZACIÓN DE LA PELÍCULA EL SOL DEL MEMBRILLO El proceso de digitalización de la película se ha llevado a cabo en la Fillmoteca de Catalunya, donde los negativos de 35 mm de la película original se han escaneado a 6K y el sonido ha sido también a partir de las pistas magnéticas analógicas. Gracias a esta digitalización, de tan alta calidad, las escenas rodadas en vídeo han ganado en calidad de la imagen. El procedimiento se inició en el verano de 2016 y llevó alrededor de un año para ser completado bajo la supervisión directa del director de la película, Víctor Erice, que tuvo la oportunidad de revisar y cambiar sutilmente el montaje, reduciendo su duración en 5 minutos. Este nuevo montaje se presentó en mayo de 2017 en el Festival de Cannes , coincidiendo con los veinticinco años de la aparición de la película en el festival. BHC ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Derechos mundiales de la película propiedad de CAMM CINCO S.L. estudioantoniolopez@gmail.com Para informarse sobre talleres del Sr. Víctor Erice , por favor, diríjanse a la siguiente web: https://www.rosebudtalleresdecine.com Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Estudio de sonido de la Filmoteca Parte del equipo de la digitalización de la película en la Filmoteca de Cataluña Escáner digital Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña Digitalización El sol del membrillo Centro de Restauración de la Filmoteca de Cataluña 1/5 Anchor 1

La escultura El 11 de mayo de 2010, Antonio López explicaba a Madridiario en qué consiste el proceso de la fundición a través del ejemplo de su escultura La mujer de Coslada . Aunque desconocido por gran parte del público, la escultura es un lenguaje con mucho peso dentro de la producción del artista y a la que ha dedicado gran parte de su tiempo. http://www.youtube.com/watch?v=Jf387R6sBzE

Antonio López García Nació en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de enero de 1936, en el seno de una familia acomodada que vivía del cultivo de sus tierras; unos meses antes del comienzo de la guerra civil española, que se produjo el 17 de julio con el alzamiento del ejército. La guerra concluiría tres años después, el 1 de abril de 1939, dando paso a una larga dictadura militar de treinta y siete años encabezada por Francisco Franco. No obstante, Antonio López recuerda su infancia en el pueblo como una etapa feliz y tranquila. Es allí donde inicia su formación artística con su tío, el pintor Antonio López Torres, quien, al observar su facilidad para el dibujo, actividad en la que encontraba cada vez más placer, copiando durante horas láminas que reproducían cuadros del siglo XIX, durante el verano de 1949, le orienta en sus primeros dibujos y pinturas del natural. En octubre de ese mismo año, su tío convence a sus padres para que Antonio viaje a Madrid para preparar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para ello trabaja sobre todo en el dibujo de estatua, copiando las escayolas del Museo de Reproducciones Artísticas, entonces ubicado en el Casón del Buen Retiro, y asistiendo también a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios por las tardes. A partir de este momento conoce a quienes en adelante serían sus amigos y principales compañeros de generación: los hermanos y escultores Julio y Francisco López Hernández, los pintores Joaquín Ramo, Enrique Gran, Lucio Muñoz, y el pintor y literato Francisco Nieva, entre otros. Algo más tarde se añadirán al círculo de amistades las pintoras María Moreno, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. A los catorce años supera el examen de ingreso en la Escuela de San Fernando, donde cursará entre 1950 y 1955 los estudios oficiales de Bellas Artes. En 1955 viaja a Italia, junto a Francisco López, gracias a una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional. Ese mismo año expone en las salas de la Dirección General de Bellas Artes junto a Francisco y Julio López Hernández y Lucio Muñoz, encaminado éste ya hacia la abstracción. Al terminar sus estudios regresa a Tomelloso y prepara allí su primera exposición individual, que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en diciembre de 1957. En 1958 gana el concurso de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta, en la sección de “Naturaleza Muerta”, por el que recibe una beca con la que viaja a Grecia, de nuevo acompañado por Francisco López-quien lo hizo por sus propios medios, al igual que cuando le acompañó a Roma en el verano de 1955-. Hasta el año 1960 vive entre Tomelloso y Madrid, los dos lugares más importantes para él tanto a nivel artístico como de residencia. Durante esta etapa, los recuerdos felices de su niñez y adolescencia en Tomelloso le inspiran a realizar un gran número de obras en las que están presentes el pueblo o las cosas y personas que allí le han acompañado. Su obra de esos momentos es plenamente figurativa y, en ella, desarrolla una gran variedad de temas que van desde los bodegones con cierto carácter fantástico, alegres temas vegetales, retratos cargados de fuerza y expresión, así como una serie de pinturas en las que la ciudad y el paisaje se muestran como fondo de las figuras y naturalezas muertas. En la producción de estos años se encuentran elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. La escultura ocupa ya una parte importante de su producción, realizando sobre todo impactantes relieves policromados y algunas expresivas esculturas de bulto redondo, como las que representan a su hija María de niña. A partir de 1960 comienza a pintar las primeras vistas de Madrid en las que la ciudad es la protagonista; tema que va a ocupar un gran espacio de su producción durante toda su carrera. La década de los sesenta marcará, aunque se producirá de modo paulatino, su paso definitivo a la representación objetiva de la realidad. En este periodo alternará obras en las que el enfoque ya está totalmente apegado a la realidad, con otras en las que todavía aparecen elementos surrealistas. En 1961 recibe la Beca de la Fundación Juan March; institución que años más tarde incorpora a su colección el óleo Figuras en una casa (1967). Ese mismo año contrae matrimonio con la pintora María Moreno y realiza su segunda exposición individual en la Galería Biosca de Madrid, dirigida entonces por Juana Mordó. Unos pocos años después, en 1964, pasó a ser representado por la recién inaugurada Galería Juana Mordó de Madrid. Los contactos internacionales de esta galería suponen una serie de exposiciones, sobre todo en Alemania y Estados Unidos, que permiten que su obra pase a formar parte de colecciones y museos internacionales. En Alemania se generó un gran interés por el arte realista español de ese momento, en un principio de la mano del marchante de arte Ernesto Wuthenow, que continuaría hasta los años ochenta y que cristaliza en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo también a los pintores Antonio López Torres, Isabel Quintanilla, María Moreno y al escultor Francisco López. Destacan las exposiciones colectivas sobre pintura y escultura contemporánea internacional realizadas en el Carnegie Institute de Pittsburgh en 1964 y 1967, así como la Feria Mundial de Nueva York de 1964 dedicada al arte español, auspiciadas por la Dirección General de Bellas Artes. Entre 1964 y 1969 fue el profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que abandona para dedicarse por completo a su carrera artística; aunque después, de modo esporádico, ha impartido cursos en distintas instituciones culturales. Durante los años sesenta sus obras abarcan una gran variedad de temas que incluyen los retratos de personas de su entorno, interiores, temas vegetales y vistas urbanas pintadas siempre frente al motivo que, en muchas ocasiones, eran interrumpidas y retomadas a lo largo de un período dilatado en el tiempo. A finales de los sesenta el dibujo ocupa más tiempo y espacio en su producción, realizando varios dibujos autónomos en los que representa los interiores y baños de los lugares donde discurren su vida y su trabajo. Precisamente, esta gran dedicación al dibujo será la que influya en la depuración de su pintura, en la que se verá ya de forma clara la composición, perdiendo carga matérica. En esta etapa trabaja indistintamente en los tres lenguajes artísticos que le han servido para expresar y comunicar sus temas: dibujo, pintura y escultura. En estos años Antonio López participa en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales. Sobresalen entre estas últimas, por su repercusión, las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968. Ambas muestras suponen su consagración a nivel internacional, al tiempo que facilitan que su obra se disperse por distintas colecciones norteamericanas que, coincidiendo con el auge de las tendencias realista e hiperrealista en Estados Unidos, desarrollan un interés por la corriente realista española. Su siguiente exposición individual vuelve a darse fuera de España, en 1972, en la galería parisina Claude Bernard. En este periodo continúa realizando dibujos y óleos de fuerte realismo en los que los interiores y, ahora también, las ventanas de su estudio son los protagonistas. Estas obras las trabaja exhaustivamente durante largos períodos, realizando en ellos precisos estudios de luz, utilizando distintas técnicas y formatos, adaptando la realidad. En aquellos años, a raíz de una exposición individual organizada por la Galería Galatea de Turín, la obra de Antonio López encuentra una gran acogida en Italia y pasa a formar parte de varias colecciones. Se muestran allí diversas pinturas de finales de los cincuenta, que tienen aún un eco surrealista, así como algunos cuadros de los años sesenta que tienen ya una orientación realista, acompañadas de unos pocos relieves policromados en los que el público italiano encuentra algo familiar y sugestivo, puesto que la forma del bajorrelieve ha estado muy vinculada al arte de aquel país desde la Antigüedad. Pero esta afinidad es de doble dirección, ya que el arte italiano tiene una gran influencia no sólo en la obra de López, sino del grupo de artistas que trabajan sobre la realidad en Madrid y con los que mantiene un fuerte vínculo de amistad y compañerismo. Esta influencia no se limita a las artes plásticas, puesto que el cine neorrealista italiano de los años cuarenta, que retrata la realidad con tanta fidelidad y expresividad, tiene en ellos un gran impacto. Tiene precisamente el mismo enfoque objetivo y directo que ellos buscan en sus representaciones, la vida expresada sin adornos, sin paliativos. En 1970 pasa a ser representado por la que a día de hoy sigue siendo su galería, la Galería Marlborough. A los tres años de ser su representado, en 1973, la sede londinense organiza una importante exposición colectiva dedicada al realismo español para mostrar las dos principales generaciones de pintores y escultores realistas españoles de ese momento, entre los cuales se encontraba Antonio López. En 1974 recibe el Premio de la Ciudad de Darmstadt por el doble retrato en madera policromada Antonio y Mari (1968), que forma parte de la colección del Städtische Kunstsammlung de aquella ciudad y que lo ha depositado de forma permanente en el Hessisches Landesmuseum. Unos años después, en 1983, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el premio Pablo Iglesias en la modalidad de artes plásticas. 1985 fue un año significativo en la trayectoria de Antonio López. Fue entonces cuando la Fundación Juan March organizó en el Museo de Albacete su primera exposición retrospectiva en España. Ese mismo año fue seleccionado para representar a España junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la importante muestra de arte español Europalia 85. España , que se celebró en Bruselas y en otras ciudades belgas, y que tuvo gran repercusión entre la crítica. Este año fue además galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes , uno de los premios artísticos más prestigiosos de España. En 1986 la Galería Marlborough le organiza una muestra individual que presenta en sus sedes de Nueva York y Londres. En 1990 el director de cine Víctor Erice filma la película El sol del membrillo , que muestra el proceso creativo de Antonio López y que, tras su estreno en 1992, es laureada con el Premio de la Crítica Internacional y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año; con el Hugo de oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1992 y con el Premio a la Mejor Película de la década por la Cinemateca de Ontario en 1999. En 1993 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica su primera gran exposición antológica, mostrando casi la totalidad de su producción, incluyendo ciento setenta obras entre dibujos, bocetos, pinturas y esculturas. Esta muestra supone la consagración definitiva de su obra. Ese mismo año fue nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1995, es seleccionado para participar en la exposición Identità e alterità, comisariada por Jean Claire, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. En 1998 fue nombrado miembro del Patronato del Museo del Prado, cargo que mantendrá hasta mayo de 2009. En 1999 el Ayuntamiento de Valladolid les encarga a Antonio López y a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental, en bronce, que represente a las figuras sedentes de los Reyes de España. Supuso el primer trabajo escultórico en equipo realizado por los tres escultores. La escultura se inauguró en 2001 en su actual ubicación, el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid -hoy Patio Herreriano-. En octubre de 2001 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó una presentación para mostrar las esculturas Hombre y Mujer junto a diecinueve de sus dibujos preparatorios, que acababan de entrar a formar parte de los fondos del museo por dación de Repsol YPF. Se unían así a otras tres importantes obras de Antonio López pertenecientes a la colección permanente del museo: Los novios (1955), Madrid desde el Cerro del Tío Pío (1962-63) y Madrid desde Capitán Haya (1987-94). En los últimos años esta institución ha adquirido otras relevantes obras de la producción de Antonio López. En 2004, como reconocimiento a su obra, es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York. En julio de ese año recibe la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y, en septiembre, el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes. En 2006 entrega en la Asamblea de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas , que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. En ella, además de querer documentar la ciudad, representando sus edificios más característicos con la definición que este deseo exigía, está presente un gran estudio de la luz y el cielo, que no escapan a la contaminación, consiguiendo una imagen totalmente real y reconocible de Madrid. En junio de este año recibe el Premio Velázquez de las Artes Plásticas , máximo galardón de las Bellas Artes en España. En 2008 culmina su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, y que representan a su nieta de bebé. Estas obras, La Noche y El Día , se instalan en la que fue su primera ubicación en la estación de Atocha de Madrid, en el hall de acceso a los andenes. Actualmente se encuentran fuera de la estación. Estas esculturas le inspiraron para comenzar a trabajar en distintas obras escultóricas centradas en la figura humana. En abril de 2008, el Museum of Fine Arts de Boston le dedica una exposición individual –que tiene gran eco en el panorama de la crítica internacional— en paralelo a una muestra histórica que abordaba el arte español durante el reinado de Felipe III: El Greco to Velázquez, Art During the Reign of Philip III . En febrero de 2010 recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre de Madrid. En octubre de ese mismo año se inaugura su segunda escultura pública, La mujer de Coslada , en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño. En junio de 2011 se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aunaba el carácter retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que aún no había visto la luz. Esta muestra, que se exhibe de octubre de 2011 a enero de 2012 también en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, confirma el enorme interés que su obra tiene entre el público y la crítica, tanto nacional como internacional. Éxito que continúa en su exposición individual itinerante por varios museos de Japón durante 2013, comenzando el 27 de abril en el Bunkamura Museum of Art de Tokio. Al año siguiente, es invitado por Vittorio Sgarbi a participar en el conocido festival La Milanesiana de 2014, en el que se le organiza una exposición especial en la que se presenta su óleo y dibujo La cena frente a la Cena de Emaús de Caravaggio, posibilitando una nueva lectura de estas obras. En diciembre de 2014 entrega el cuadro La familia de Juan Carlos I , obra de gran complejidad y que le ha requerido mucha dedicación –en la que ha trabajado de forma intermitente durante los últimos veinte años–. Es una pintura de gran magnitud, tanto por tratarse de un retrato de la familia real –que la une a los retratos de los monarcas españoles pintados por artistas de siglos pasados –, como por su gran tamaño –300 x 340 cm– y porque la ha trabajado a través de fotografías, indagando incansablemente en la composición, sin hacerlo directamente del natural. Esta obra se presentó en el marco de una exposición del Patrimonio Nacional dedicada al retrato real en el Palacio Real de Madrid: El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López . Durante ese mismo mes, se inaugura en Vicenza, Italia, una muestra individual dedicada a su figura –Antonio López García — con cierto carácter retrospectivo, pero en la que el protagonismo se centra en sus piezas escultóricas y algunos dibujos al óleo recientes que, como aquellas, versan sobre la figura humana desnuda. De esta forma, tras más de cuarenta años desde su última exposición individual, Antonio López muestra su obra más reciente al público italiano, que le da una gran acogida. En paralelo, y en la misma ciudad, se organiza una gran exposición colectiva dedicada a la noche –Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon y en la que Antonio López participa con cuatro obras. En agosto de 2015 expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria. En octubre del mismo año se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en el marco del Barcelona Gallery Weekend en la Galería Marborough de esta ciudad. En febrero de 2016, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas compañeros y amigos que han trabajado en la figuración desde los años cincuenta y sesenta en Madrid: Realistas de Madrid . Es una nueva oportunidad para que el público vea la obra de Antonio, junto a la de sus compañeros Isabel Quintanilla, Francisco y Julio López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada, ofreciendo así una comparativa entre sus distintas actitudes frente a los temas y técnica, pero también sus puntos de convergencia. En septiembre de 2017 se inaugura su mayor escultura pública hasta la fecha, La mujer del Almanzora, entre el Museo Casa Ibáñez y el Centro Pérez Siquier en Olula del Rïo, Almertía. En la misma fecha, publica su primer libro de artista: Cuerpos y flores, con la editorial Artika. En octubre del mismo año, recibe el título de Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Se le otorgan varias distinciones durante el siguiente año: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. El 26 de abril de 2019 se inaugura en el Monasterio de Silos una exposición individual centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie Rosas de Ávila, uniéndolo a algunas de sus representaciones de niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. Tras casi seis meses, se clausura el 13 de octubre de 2019. El 17 de febrero de 2020 fallece su esposa, la pintora María Moreno a los ochenta y seis años. En septiembre de ese año se inaugura, en la Fundación Bancaja de Valencia, una muestra de carácter retrospectivo, en la que se da cabida a una amplia selección de obras recientes y en proceso. La exposición, comisariada por Tomás y Boye Llorens, muestra, además, una escogida selección de obras de María Moreno. Aunque la muestra coincide con la pandemia por Covid-19, se desarrolla con las medidas y restricciones necesarias, consiguiendo una gran afluencia de público lo que conlleva su prórroga hasta el 28 de febrero de 2021. La Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en su sede en la Real Casa de Correos ubicada en la Puerta del Sol de Madrid, del 19 de abril al 20 de junio de 2021, en la que se muestra su pareja de esculturas monumentales Carmen despierta y Carmen dormida . En febrero de 2023, con motivo de la feria de arte ARCO, El Corte Inglés rinde homenaje a Antonio dedicándole una exposición de escultura en los escaparates de su edificio en la calle Preciados de Madrid. Es el mismo edificio desde el que pinta en verano uno de sus cuadros del Vuelo de la Gran Vía. Al mismo tiempo, El Corte Inglés, le dedica el stand en ARCO, con una reproducción a seis metros de su cuadro Madrid Sur, concluido en 2022, que ocupa todo el espacio. El mismo año, colabora con el Teatro del Liceu de Barcelona en la producción del recital Winterreise de Franz Schubert. Presta fotografías de sus obras que se utilizan en un vídeo creado por Tal Rosner, bajo la dirección de Bárbara Lluch, que sirve de escenografía del concierto en la antigua cárcel modelo los días 23, 24 y 25 de marzo. Además, esta institución le organiza una exposición individual en la galería 5 de la ex cárcel Modelo que dura 3 semanas. Las obras se muestran dentro de las celdas de la prisión, reconvertida en centro cultural, permitiendo darles un nuevo sentido y contexto a las piezas. El 21 de septiembre del 2023 se inaugura su primera exposición retrospectiva en Cataluña, en la Fundación La Pedrera, en su sede en la Casa Milà de Gaudí. La muestra se compone de más de cien piezas que van desde el comienzo de su carrera hasta el momento presente, mostrando algunas piezas aún en proceso sobre la serie “La casa” en la que pinta su hogar, acompañada de una escultura de la misma temática. Esta exposición viaja en enero de 2024 al Drents Museum de Assen, Países Bajos, donde se exhibe hasta el 2 de junio. Casi con la misma selección de obras, pero con la incorporación de la pintura Mujer en la bañera de 1968, esta es la primera exposición individual del artista en los Países Bajos. Con motivo de los cincuenta años de relaciones bilaterales entre China y España, entre noviembre de 2023 y mayo de 2024 se mostró en el país asiático una exposición dedicada a la figuración china y española contemporánea. Comenzando en el Centro de Arte Quan Shanshi en Hangzhou, y luego viajando al Gran Teatro Nacional de Beijing, en diciembre de 2023, la muestra "Pintura Figurativa China y Española Contemporánea" presentó una amplia representación de artistas figurativos chinos y españoles desde la década de 1950 hasta la actualidad. En abril de 2024 culmina la colaboración entre ambos países con la exposición Más allá del realismo: arte figurativo de China y España en el Palacio Real de Madrid. Fuente: A partir de la biografía publicada en el libro de TF de 2011, reformada y ampliada por Beatriz Hidalgo Caldas Fecha: abril de 2023 Anchor 1

¿Cómo pinta Antonio López? Quizás es una de las cuestiones que más llama la atención. Cómo y cuáles son sus métodos de trabajo, despiertan en el público un gran interés. El vídeo realizado por el Pablo Ballester nos acerca a su método creativo: http://www.youtube.com/watch?v=LdOquGB9eEU

OBRAS EN ESPACIOS PÚBLICOS Y URBANOS Retrato de sus Majestades los Reyes de España D. Juan Carlos y Doña Sofía , Claustro del Museo de San Benito (Patio Herreriano), Ayuntamiento de Valladolid. Obra realizada junto a Julio López Hernández y 1999-2001 ,Francisco López Hernández El día y La noche , Estación de Atocha, Madrid, 2008 Carmen despierta y Carmen dormida , ed. 1/3, Museum of Fine Arts, Boston, 2008 La mujer de Coslada , Avenida de la Constitución, Coslada, Madrid, 2010 Carmen despierta y Carmen dormida , ed. 2/3, Fundació Sorigué, Lérida, 2012 2018-Mujer del Almanzora , Museo Ibáñez y Centro Pérez Siquier, Olula del Río, Almería, 2017 Carmen despierta y Carmen dormida , P.A. 1/2. Plaza de España Tomelloso, 2023 Anchor 1 Instalación de Carmen despierta, 11 mayo 2023 Reproducir video Facebook Twitter Pinterest Tumblr Copiar Enlace Enlace copiado

Anchor 1 PREMIOS Y DISTINCIONES: 1949 Premio Provincial de Pintura de Educación y Descanso, Ciudad Real 1950 Premio Extraordinario (Dibujo Artístico) de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid 1950-51 Premio en la asignatura Dibujo del Antiguo y Ropajes. Premio de Dibujo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1951-52 Premio en la asignatura Dibujo del natural, 1.er curso. de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid Premio de Pintura «Carmen del Río» de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1952-53 Premio «Estado» en la asignatura Colorido y Composición, 1.er curso. de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid Premio de Pintura «Carmen del Río» de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1953-54 Premio «Madrigal» en la asignatura Colorido y Composición, 2.º Curso. de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid Pensionado «El Paular» en la asignatura de Paisaje, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1955 Bolsa de viaje a Italia del Ministerio de Educación (III Concurso Nacional para Artistas Plásticos) 1957 Premio de la Diputación de Jaén en la Exposición Nacional de Bellas Artes 1958 «Molino de Plata» en la Exposición Regional de Valdepeñas Premio «La Naturaleza Muerta» de la Fundación Rodríguez Acosta de Granada, que consiste en una bolsa de estudios que utilizará para visitar Grecia Pensión de Estudios del Ministerio de Educación Nacional, con la cual pudo viajar a Roma 1959 «Molino de Oro» en la Exposición Regional de Valdepeñas 1961 Beca de la Fundación Juan March 1965 Premio Nacional de Arquitectura, compartido con el arquitecto Heliodoro Dols al ser un trabajo conjunto 1974 Premio de la Ciudad de Darmstadt, Alemania 1983 Premio Pablo Iglesias Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura 1985 Premio Príncipe de Asturias de las Artes ABC de Oro 1986 Medalla de Oro de Castilla-La Mancha 1990 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid 1992 Premio Tomás Francisco Prieto por la Casa de la Moneda, Madrid 1993 Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 2003 Premio de Artes Plásticas y Arquitectura de El Mundo y la Comunidad de Castilla La Mancha 2004 Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander Premio Ciudad de Alcalá de Henares de las Artes Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters, Nueva York 2006 Premio Velázquez de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura 2009 Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre, Madrid 2010 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid 2011 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Navarra 2012 Premio Príncipe de Viana de la Cultura Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid 2013 Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes, Universidad de Alcalá, Madrid 2014 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia Premio Rosa d’Oro della Milanesiana 2014. Medalla de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla 2015 Premio de Arte 2015 Fuera de Serie, Expansión Premio Raíces de Europa 2017 Medalla de Oro del Reial Cercle Artístic de Barcelona Académico Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia Premio Averroes de Oro Ciudad de Córdoba 2017 a las Artes 2018 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid Medalla de Honor de la Universidad Carlos III, Madrid Colegiado de Honor, Colegio de Arquitectos de Madrid 2019 Premio de la Fundación de Fomento Europeo, Barcelona 2020 Premio Florencio Galindo de las Letras, Ávila 2021 Miembro de Honor de la Institución Gran Duque de Ávila, Diputación de Ávila 2022 XVI Premios Sport Cultura Barcelona, Fundación RBA, Barcelona [Julio 2022]

apuntes Tanto antes como después del rodaje de El sol del membrillo , entre los años 1990 y 2003, Víctor Erice grabó el trabajo de Antonio López en distintas obras que estaba llevando a cabo en diferentes puntos de Madrid, explorando lo que podía surgir del encuentro con el trabajo del pintor. A partir de estos Apuntes , Víctor Erice concibió una instalación que presentaba los cuadros de Antonio López a través del cine: las imágenes que el pintor veía cuando trabajaba en estas obras, pero sumándoles lo que la quietud de una pintura no puede añadir, el sonido, el movimiento y el paso del tiempo. El resultado, Fragor del mundo. Silencio de la pintura , pudo contemplarse en 2006 en el CCCB de Barcelona y, posteriormente, en La Casa Encendida de Madrid durante la exposición que mostraba las carreras y correspondencia de Víctor Erice y otro reconocido cineasta, Abbas Kiarostami. Se producía entonces un nuevo encuentro entre arte y cine, donde además de dicha instalación, se mostraba el resultado del trabajo de Antonio López en esos lugares de forma inusual. En concreto pudieron verse las pinturas de la Gran Vía (1974-81), Madrid desde Torres Blancas (1974-82) y Madrid desde el Cerro Almodóvar (1991-1994), así como las obras resultantes del rodaje de El sol del membrillo : Árbol de membrillo (1990) y Membrillero (1992) -en el que continuó trabajando tras la filmación-. De forma inteligente, Víctor Erice subvertió el modo de exponer cine y pintura en este proyecto, presentando las obras plásticas rodeadas de oscuridad, iluminadas desde atrás y envolviéndolas en los sonidos ambientes que recogió en los lugares donde Antonio las pintaba. BHC Anchor 1